古典音乐音剧会《克拉拉的情殇》得益于旅欧艺术活动家花映红导演的精巧构思，于4月22日、23日分别在南京文化艺术中心、上海星空剧场首演。全部演出曲目也取自克拉拉以及故事中的舒曼丶勃拉姆斯丶李斯特。本剧以克拉拉与舒曼的爱情故事为蓝本，分别以钢琴演奏、歌剧演唱、话剧表演三个角度塑造同一人物克拉拉·舒曼。其中，文学形象的克拉拉则是由中国女演员贾加以话剧形式为观众展现。
文学形象的克拉拉的表演者贾加渐渐发现：自己能做的不仅仅是用表演“讲述故事”这么简单。贾加认为此次的表演精神意义高于故事，台词反而不重要了，重要的是用情绪的感染力征服观众，这胜过一切。她们的故事、国籍和年代都与我们相距甚远，但因为有共同的情、爱、喜、悲，这些真实的、鲜活的情感，超越一切文化地域差异，是能够引起共鸣的。贾加还表示：“投入情感是我表演的关键，除了用情，关于表演，其实我什么也不会。”
古典音乐音剧会《克拉拉的情殇》为了再现曾经的那段爱情故事选择了将钢琴演奏、歌剧演唱、话剧表演三种形式相结合。如果仅用钢琴演奏，带给观众的是故事意境;加入了歌曲的演唱就赋予了这段故事生命;当再加入话剧式演绎的时候，这段故事就拥有了一个完整的情感、一段完整的心路历程。故事之所以是可以动人，是因为它有自己的情感经历。而这些情感则是由故事中的每一个文字的情感组合而成的。因此，如何把故事中的情感传递给观众才是关键。
每一个故事都有着与生俱来的节奏，故事中的情感正是贯穿它的旋律。因此，剧情的演绎其实就是对故事情感的演绎。演员正是故事中情感演绎出来的载体。一名好的演员把握住了故事的情感，也就把握住了故事的节奏与旋律。此时对于故事的演绎就并不仅仅属于文学方面的创作，更需要艺术方面的表现力。此次贾加对于克拉拉一生的演绎正是将故事中的情感转化了剧情旋律应有的感染力。以最直接的方式唤起了观众共鸣，以最真挚的情感演绎了动人的旋律。